Algo extraordinario sucedió en Navidad: llevé a mis hijos a ver una adaptación de pantalla grande de The Amazing Maurice y sus roedores educados , protagonizados por Hugh Laurie y Emilia Clarke, que son actores de gran nombre de cosas populares. Esto es significativo, porque es una novela de Discworld. Y Discworld nunca se ha convertido en el gigante que siempre parecía que debería. Para mi sorpresa y deleite absoluto, siguió siendo una historia de Discworld en su traducción a una caricatura CGI para niños. Es notablemente fiel para el libro, que es solo uno de una serie que tiene docenas de largo. Rincewind y Twoflower incluso tienen breves cameos. Podría haber bañado al ver el nombre de Terry Pratchett en los créditos iniciales, porque me di cuenta de que esta era la primera exposición de mis hijos a su maravillosa mente, y prometí alentarlos a explorarlo aún más si mostraban interés.
El marketing no le hace justicia, pero es una adaptación sorprendentemente fiel y la mejor película de Discworld hasta la fecha por un gran margen.
No puedo recordar cuántos años tenía cuando me di cuenta de Discworld , el universo de fantasía extraordinariamente rico y tonalmente diverso de Terry, en el que estableció 41 de sus cincuenta novelas, sin contar la miríada de giro -FOMS, Atlases, Encyclopedias y novedad en los diarios en el universo, pero definitivamente contaban el que escribió con Neil Gaiman, que se adaptó a una querida miniserie de televisión en el video de Amazon Prime en 2019 y lo hizo tan bien que de alguna manera se renovó por un segundo Temporada a pesar de ser concebido y comercializado como un único (que es exactamente lo contrario de cómo Netflix corre las cosas, pero eso es un gemido para otro día).
El éxito de los buenos presagios es relevante aquí porque, bueno, es una prueba positiva de que todavía estamos cautivados por las creaciones de Terry Pratchett. Para aquellos de nosotros de cierta edad, la literatura de sus hijos (camioneros, excavadores, solo usted puede salvar a la humanidad, etc.) fueron experiencias formativas de la manera en que cierta serie basada en el mago fue para niños que vinieron después. Para muchos de nosotros, las obras de Pratchett fueron raros ejemplos de libros que los maestros nos hicieron leer, que realmente disfrutamos.
Y, sin embargo, de alguna manera, mi primer encuentro con su trabajo más famosa, la serie Discworld, no fue el color de la magia (el que debes leer primero, siendo el primero) o la mort (la que todos dicen que deberías leer primero, A menos que intenten que leas la vigilancia nocturna). Fue un juego de aventura de apuntar y hacer clic llamado, ER, Discworld. Y debido a que era un niño y también tonto, supuse que se llamaba así porque se produjo en CD-ROM.
Bueno, mira, fue un «mundo» que vino en un «disco», por lo tanto, «Discworld», ¡tenía sentido para un niño de 11 años!
CD-ROM fue algo relativamente nuevo para los videojuegos en ese momento y algo así como una revolución tecnológica: casi de la noche a la mañana, los juegos que antes habrían enviado diecisiete disquetes y no tenía credenciales multimedia de las que hablar (multimedia era una gran palabra de moda en el a mediados de los 90 porque todos en el pasado son idiotas) se enviaron en un solo CD-ROM, un medio que ofrecía alrededor de 700 floppies en espacio de almacenamiento, y los estudios de juegos estaban ansiosos por llenar ese vacío cavernoso con toda la multimedia que pudiera atiborrarse de. ¡Video de cámara completa! ¡Animación suave! ¡Toda la voz del juego actuó, por personas reales, en tan alta calidad, en realidad se podría distinguir lo que estaban diciendo! Nunca habíamos sabido así. Fue una de esas revoluciones, junto con el acelerador 3D y el televisor de alta definición, lo que realmente se sintió como un salto masivo por delante.
Y Discworld estaba bien empalmado para aprovecharlo. El juego, un obtuso de apuntar y hacer clic en el estilo de Lucasarts, pero en ningún lugar tan bueno (mira mecánicamente, fue un poco basura) empleó los talentos de las personas cuyas voces realmente reconociste. En particular, el de Eric Idle, el miembro del elenco de Monty Python que es un poco favorito de todos, pero también el que nadie dice es su favorito porque John Cleese es más popular y Michael Palin está más distinguido.
Solo un puñado de píxeles, pero imbuido de tanta vida de algunos de los mejores talentos de comedia que jamás haya vivido
Rincewind es uno de los personajes más queridos de Pratchett (aunque a él mismo no disfrutó escribir mucho, describiendo infamemente su papel en la historia como «conocer gente más interesante»), e Idle hizo un trabajo tan maravilloso al expresarlo. Las interpretaciones del personaje se han sentido profundamente mal, sin importar cuán preciso sea el libro (ha sido devuelto a la vida por varios actores de comedia a lo largo de los años, incluido Nigel Planer en los audiolibros y David Jason en la terrible adaptación televisiva en la que David Jason es Se supone que es unos cuarenta años más que el personaje). Además de Eric Idle, tenías gigantescos de comedia como Jon Pertwee y Tony Robinson llenando los roles junto a Kate Robbins de escupir imagen y un talento advenedizo con el nombre de Rob Brydon.
El juego fue lo suficientemente exitoso como para generar dos secuelas, Discworld II: faltando presumido y discoworld noir, el último de los cuales es considerado correctamente por muchos como el mejor de los tres. Y Rincewind no está en él, lo que más bien demuestra el punto de Terry. Como se mencionó, los juegos no son especialmente buenos en términos de juego o mecánica. Son dibujos animados ligeramente interactivos, demasiado prolongados y obtusos hasta el punto de distracción. En su mayor parte, su papel en ellos como jugador es agotar las opciones de diálogo. El progreso es casi imposible sin consultar un tutorial (no es algo fácil de tener en cuenta si es 1995, tiene 11 años y su madre no ve el punto de «obtener Internet»).
Más de un cuarto de siglo antes de lo alto de la vida, Discworld estaba inventando casualmente el metahumour de los videojuegos.
Ese primer juego de Discworld apenas califica como un juego. Pero Dios mío, es divertido y entrañable. El guión está lleno de juegos de palabras en tal grado que navega por «molesto» y aterriza en «un compromiso impresionante con el bit». Los sprites de los personajes se involucran más en 100 píxeles y tres cuadros de animación no con labios que algunos juegos modernos pueden manejar con medio millón de polígonos. El suntuoso arte de fondo sugiere el gran mundo de fantasía del material fuente, y todo lo trae a casa por un delicioso paisaje sonoro de efectos de sonido de taller radiofónico y la música timbre más cautivadora jamás representada en el general MIDI. Es un paquete maravilloso, un trabajo destacado para la época, y de manera crucial, llevó a muchos niños en Discworld. Yo era uno de ellos.
Las adaptaciones de los videojuegos tienen una especie de hábito recurrente de introducir la literatura de culto a un público más amplio. El día de Navidad 2022, el primer día de Navidad con un discurso de rey en más de medio siglo, fue más notable en términos de televisión para el lanzamiento de Blood Origin, una serie spin-off de Witcher que le contó a The Origins of Witchers, The Wild Hunt y mostró la conjunción de las esferas en la pantalla por primera vez. Mucha gente pensó que era una mierda (lo disfruté), pero el punto es que es poco probable que haya sucedido si alguna vez no fuera por el amplio éxito de la serie de juegos de CD Projekt Red, que la serie de televisión tiene poco que hacer con, pero a lo que indudablemente debe su existencia.
Mira en YouTubewithout esta versión de Geralt, Superman nunca habría estado interesado en asumir el papel
Es posible que, si los juegos no existieran, Netflix hubiera llegado algún día a adaptar una novela de fantasía que fuera bastante oscura fuera de su Polonia nativa (oye, han adaptado muchas cosas de nicho), pero la probabilidad de Henry Cavill que está involucrado en esa línea de tiempo es Zilch. Cero. Nada. Y, por lo tanto, puede argumentar muy razonablemente, la existencia de los juegos fue fundamental para el éxito del programa, en términos de encender la percepción del público de la serie y marcar el interés de Superman. Sin los juegos, Geralt of Rivia podría haber sido jugado por un desconocido con poco sorteo. O peor, algún tipo de terrible actor de jabón australiano. No lleva pensar.
No estoy sugiriendo por un segundo que un nuevo juego de Discworld impulsaría la serie a alturas kryptonianas. Pero considere al lobo entre nosotros; Lamento hacerte esto, pero ahora tengo que señalar que salió hace casi una década, en octubre de 2013.
Considerado por muchos como el mejor juego revelador real, el lobo entre nosotros llegó durante el boom revelador que siguió a su extraordinariamente exitosa adaptación de The Walking Dead. Extraordinario en el sentido de que es una pieza de medios de comunicación muertos para caminar que es realmente bueno: una hazaña asombrosa dada lo turgente que es el material fuente, y sin mencionar la serie de televisión agresivamente jodidamente lúgubre de la que posiblemente el juego se desvaneció.
El lobo entre nosotros es uno de los juegos más queridos de Telltale, a pesar de que el material fuente es bastante nicho para los estándares principales.
El lobo entre nosotros es un juego tan querido que la secuela planificada ha sobrevivido, en el momento de escribir de todos modos, la muerte de Telltale en sí: es de hecho este año. Y es algo curioso, porque esta es una precuela de una serie de novelas gráficas que, aunque ciertamente disfrutan de un estatus de culto considerable entre los lectores de cómics, no es exactamente el tipo de libro divertido con el que su abuelo podría nombrar (en marcado contraste, no sé , Superman o, uh, The Walking Dead). Son giradores de páginas, llenos de ideas encantadoras, que cuentan una gran epopeya de personajes de libros de cuentos exiliados al mundo real.
Al igual que Discworld, juega con tropos de fantasía para tejer alegoría y sátira de duendes y brujería. Quiero decir, comienza a desmoronarse un poco cuando descubres que todo es una metáfora increíblemente puñalada de jamón para la situación en el Medio Oriente escrita por un estadounidense neoconservador sin disculpas. Que podría pasar hasta que uno de los personajes casi se encuentra en el medio del marco y dice: «Por cierto, todo esto es una metáfora de jamón para la situación en el Medio Oriente». ¡Pero la obra de arte realmente es agradable!
Años después de dedicar una página completa de su cómic de fantasía a una diatriba que no estaría fuera de lugar en Fox News, el autor se ha convertido en el tipo de aburrido que se queja de que la industria de los cómics modernos está invadido por «Tantrum Monsters».
Y, mira, dado que Terry Pratchett provenía de un lugar ampliamente similar en su minería de cuentos populares como base para sostener un espejo deformado a la realidad (aunque con sensibilidades muy diferentes y considerablemente más ingenio), es tentador imaginar un momento donde Una aventura narrativa de estilo revelador disfruta de un éxito similar en el mundo de los videojuegos. Siempre hay un clamor por el estilo Pratchett-esque: toda la serie de fábulas es un testimonio de eso, al igual que el resentimiento amargado que burbujea en línea cada vez que Microsoft hace un escaparate que no ofrece una actualización sobre la fábula mítica 4. Esa es referencia, eso es Cada escaparate desde julio de 2020.
Fable está indudablemente inspirada en Pratchett: Bowerstone también podría ser gemelado con Ankh Morpork.
The Witcher, el lobo entre nosotros, la fábula e innumerables otros muestran que hay un apetito saludable en los juegos para las aventuras ricas en historias que ponen giros únicos en los cuentos de folklore y hadas. En Discworld, hay un conjunto de dimensiones de segunda mano absolutamente embrujado con las cosas. Es tan cautivador, hilarante y relevante como siempre, como la reciente película demuestra hábilmente.
Pero una película de origen de cielo discreto cada década más o menos no le hace justicia. Tampoco un nuevo y lujoso conjunto de audiolibros con personas como Colin Morgan y Peter Serafinowicz, deliciosas como son (las producciones, no los actores, aunque en realidad sí).
Los juegos de aventura narrativa han disfrutado de un renacimiento masivo en la última década más o menos. Nunca han sido mejores. Y diría que nunca hemos necesitado el humor de Terry Pratchett, su calidez, su extraña habilidad para poner problemas sociales y económicos complejos en términos simples, y su generosidad de espíritu más que ahora. Es una institución que nunca se volverá contra nosotros, y un héroe que nunca decepcionará.
Es la hora.